Que azul era el cielo... Barcelona 2014

Teatro. Que azul era el cielo... o no me aguanto estar sola
Dirección y Dramaturgia: Melina Pereyra
Interpretes: Laura Calvet / Natividad Insua / Lenka Mareshova
Chelo: Martín Melendez
Residencia escénica C.C. La Farinera, C.C. Can Felipa
con el apoyo de Generalitat de Catalunya 

Fragmentos de situaciones amorosas. Mujeres, amigas,amantes, madres, criadas… que influenciadas por diferentes deseos, temores o frustraciones viajan a otros espacios y tiempos para revivir sus recuerdos.

Imagina que entras en un espacio en el que sueños y realidad se entremezclan.Historias habitadas por personas y personajes que, desde diferentes estancias de su casa, viajan a otros espacios y tiempos para revivir sus recuerdos, proyectar sus anhelos, encontrarse con sus miedos… Así como nuestros sueños son habitados por personajes queprofanan, hurgan y deforman nuestros temores o deseos más profundos; en esta obra, los cuerpos escénicos de las actrices encarnan y recuerdan diferentes sucesos amorosos en los que a veces son amigas, otras amantes, hermanas, hijas… ¿Al fin y al cabo, quién no tiene recuerdos de amor de todo tipo? ¿Quién ama de una manera única y sólo una vez? ¿Quién olvida para siempre o proyecta de por vida? Collage, texto, movimiento, canto, video. ¿Todo esto para qué? Para hablar de amor y muerte.







Performance danza Contact Improvisación, BCN 2011-13

Ganas, grupo de trabajo y Cía.
ciclo Miratges, C.C. Vil·la Florida. BCN
Zouk Festival. Lloret de Mar, BCN
Asoc. lucha contra el Alzheimer, El Prat de Llobregat, BCN
Videos

Performance realizadas en diversos eventos (congresos, benéficos, espectáculos) acompañada de diferentes artistas (Sebastián García Ferro, Gabriela Barberio, Joana Rhein y Danni Pedrero) 
Cada una de estas presentaciones está basada en Contact improvisación con diferentes matices, interpretación, magia, etc.




Ciclo Miratges. junto a Gaby Garberio
a beneficio lucha Alzheimer 
Con Danni Pedrero





Zouk fetival, junto a Joana Rhein










Zouk Festival, junto a Sebastián García Ferro









Un pez en el desierto, Barcelona 2010-11

Magia-teatral
Dirección: Natividad Insua 
Sala: 2010-11 espacio Almazen
        2010 Luz de Gas - LaRavalera
Trailer

Base argumental: Una joven vive una aventura, repleta de peripecias, en busca del misterio, explorando en sus sueños mediante el juego, la poesía y la relación con el otro (partener-público).
En este viaje se le presenta un pescador de quién recibe un regalo… un pez, el cual le aporta una nueva mirada en su camino hacia la libertad.

A partir del estudio de la mitología se encuentra en el símbolo del pez la metáfora perfecta para la idea de “la búsqueda”. El pez en la mitología y en la alquimia es el símbolo del guardián del conocimiento individual, la revelación del sendero a seguir. El pescador es el guía, aquel que busca, quien “pesca” del inconsciente la sabiduría (el pez) y la trae como alimento para la consciencia. El Desierto es el símbolo de la búsqueda en solitario.
De la unión de estos tres símbolos mitológicos nace la fábula de “Un Pez en el Desierto”

Arco , Madrid 2009

Metrónomo #1 , Instalación audiovisual computarizada.
Autores: Andrea Nacach - Iván Marino
Rol: Intérprete
Lugar: Exposición de arte Arco, Madrid

La obra “Metrónomo # 1” retoma una primitiva técnica de montaje, que ha imperado en la publicidad y el cine industrial, para destacar el nivel de automatismo que se encuentra detrás de la condición humana. Inspirado en artículos de Serguéi Eisenstein sobre las técnicas de montaje y en las ideas de R. Bresson sobre el automatismo y la subordinación de los deseos y el pensamiento al funcionamiento mecánico, el trabajo presenta como protagonista principal a un artefacto (el metrónomo) que genera latidos y organiza el montaje audiovisual de escenas pulsionales, que están totalmente subordinadas al arbitrio del aparato.

El metrónomo se encuentra técnicamente intervenido por un sensor de impacto,que envía los pulsos producidos por el artefacto musical hacia un ordenador. Con los datos recibidos a través de comunicación inalámbrica, el ordenador genera el montaje audiovisual en tiempo real. Un software específicamente desarrollado para la pieza organiza la secuencia, modificando el ritmo del montaje (la duración de las tomas y los cortes) según el compás elegido en el artefacto.




Criticas:

* Roberta Bosco, "Videometamorfosis". El País, 16 de Febrero de 2009 (link)

Expo Zaragoza 2008

Hombre Vertiente” Teatro aéreo
Autor: De La Guarda

Rol: Actriz-performer

Personajes: Jineta y lagartija

Lugar: Exposición internacional de Zaragoza

Sala única: Inspiraciones acuáticas (aforo de 3000 personas)


Base argumental: El agua, elemento fundamental para la vida, y la relación que el hombre tiene con ella. La principal base de este espectáculo es el encuentro entre diversas disciplinas que permiten que el espectador sea partícipe de un evento en el que se estimulán todos sus sentidos y en el cual entra a formar parte de la representación como un elemento más del espacio escénico. El teatro aéreo tiene varias características entre las que cabría destacar la importancia del espacio vertical donde se desarrolla la acción, lo que significa una ruptura de la tradición escénica italiana, además de ser generadora de un nuevo tipo de relación entre el público y los actores .La experimentación, el estudio de un nuevo concepto de teatro y el empleo de técnicas de distintas disciplinas artísticas y de la escalada hacen posible convertir al teatro aéreo en una interdisciplina, donde la música y el contraste visual intima, divierte, provoca y emociona al espectador.

Instituto Universitario Nacional de Arte, Depto. de Artes Dramáticas, Argentina

Ego, cuatro actores juegan o swimming pool” Teatro 2007/9
Autor: Candelaria Sabagh
Supervisión artística: Daniel Veronese
Rol: Entrenadora de actores, coreografías y escenas de violencia
Sala: 2009 Teatro del Pueblo, Bs.As. - 2008 IUNA “Venezuela”

Sinopsis: Una mesa de pool. Cuatro actores que juegan.
El azar de la partida. Un paquete marrón, ambulante.
Datos geográficos tal vez demasiado precisos.
Una enigmática mujer. Una tesis.
Caminos que se recorren para conducir a ninguna
parte, quizás, una emboscada.

¨Ego…¨ es una experiencia compleja, aparentemente desordenada y caótica, dinámica, abierta, fragmentada, multiforme y no-lineal. Permite la apertura a lastransformaciones, la improvisación, la creación y la destrucción, según las acciones imprevistas que el actor introduce en la actualización del texto, las relaciones de sentido que van surgiendo a partir del azar del juego, y de las múltiples combinaciones a las que la estructura dramática de la pieza invita.
Una experiencia estética creativa en su concepción, producción y recepción. Una celebración del juego, del recreo, del jugar.




Críticas:

*
Crítica teatral, Mónica Berman

“Ajena, relato coral para trece nadadoras y un hombre flaco”

Dir. y puesta en escena: Guillermo Cacace
Rol: Actriz
Sala: Teatro Beckett, Bs.As. 2006

Sinopsis: La obra da cuenta de los límites para entrar en el dolor de los demás. El procedimiento es jugar con el carácter opuesto de un mismo elemento en diferentes circunstancias.
¿Qué le pasa al cuerpo y a la memoria frente a un acontecimiento desgraciado que vive un semejante?
El espectáculo penetra en las preguntas y confronta con la imposibilidad de una respuesta que satisfaga a los impulsos de la conciencia moral.
El experimento arriesga a construir teatralidad a partir de un texto no dramático, apoyado en códigos performáticos propios de disciplinas no específicamente teatrales, un énfasis narrativo por sobre la acción en términos tradicionales y un posicionamiento coral para el trabajo del actor que permita la emergencia de las singularidades de los integrantes del elenco.

Festivales:
*1º encuentro de teatro del movimiento, Paraná-Entre Ríos, Argentina – Noviembre 2006, C. C. C. y C La vieja Usina
*20º Festival universitario de teatro de Blumenau, Brasil – Julio 2006.
*Cascarón 70, Argentina – Nov./Dic. 2005 Apacheta sala-estudio



Críticas: